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El XXVIII Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada anuncia su palmarés

Sábado, 29 de octubre de 2011

El Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada ha presentado en rueda de prensa el palmarés oficial de su edición número dieciocho. La producción francesa, “L’ACCORDEUR (THE PIANO TUNER)”, de Olivier Treiner, se alza con el premio al Mejor Corto del Certamen Internacional de Acción Real /Ficción, dotado con 7.000 euros

D. Juan Francisco Gutiérrez, Concejal de Juventud del Ayuntamiento de Granada, Dña. María Pallier, Portavoz del Jurado FIJR, Marco Della Colletta, Miembro del Jurado FIJR 2011y D. Emilio Egea, Director del FIJR, han presentado este sábado 29 de octubre el Palmarés de XVIII Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada FIJR 2011. La presentación informativa ha tenido lugar a las 12h del mediodía en el Hall del Teatro Isabel la Católica de Granada.

Al inicio del acto, D. Juan Francisco Gutiérrez, Concejal de Juventud del Ayuntamiento de Granada, ha manifestado su agradecimiento “tanto al público de Granada por si apoyo a este festival como a la organización del FIJR 2011 por la magnífica selección de obras que se han visionado durante la semana del Festival. Este conjunto nos ha dejado con muy buen sabor de boca. Todo esto hace que el Festival se consagre cada vez más”.

A continuación, tanto D. Juan Francisco Gutiérrez como Dña. María Pallier, Portavoz del Jurado FIJR, Marco Della Colletta, Miembro del Jurado FIJR 2011y D. Emilio Egea, Director del FIJR, han anunciado el palmarés, el cual queda como sigue.

El Premio al Mejor Corto del Certamen Internacional de Acción Real /Ficción, dotado con 7.000 euros, se ha concedido a “L’ACCORDEUR (THE PIANO TUNER)”, de Olivier Treiner (Francia, 2011, Musical-Thriller, 13’29″), por su capacidad para extraer del formato corto todas sus potencialidades con una historia que aúna complejidad de personajes, diálogos precisos, una trama imprevisible y sorprendente, y un tratamiento visual acorde con todo ello.

En esta categoría, el jurado ha decidido otorgar una mención especial para “BABY”, de Daniel Mulloy (Reino Unido, 2010, Drama, 25′) por la capacidad de la obra para captar la realidad social contemporánea a través de un estilo preciso donde destaca la construcción de personajes y la dirección de actores.

El Premio al Mejor Corto del Certamen Internacional Categoría Sin Fin (Experimental-Documental), dotado con 4.500 euros, ha sido concedido a “DEKLARACJA NIESMIERTELNOSCI” (DECLARATION OF IMMORTALITY), de Marcin Koszalka (Polonia, 2011, Documental, 30’47″), por su capacidad para desvelar los límites y miedos de la condición humana a través del universo extremo del escalador polaco Pior “mad” Korczak.

En esta categoría también se ha otorgado una mención especial a “ADAMHA” (HUMAN BEINGS), de Mashaallah Mohammadi (Irán, 2010, Animación, 3’10″), por plasmar de forma sencilla y poética cómo el egoísmo y la arrogancia del ser humano ponen en peligro su propia existencia, a “ADAMHA” (HUMAN BEINGS), de Mashaallah Mohammadi (Irán, 2010, Animación, 3’10″).

Para el jurado, el Mejor Cortometraje de Animación ha sido “VICENTA”, de SAM, (España, 2010, Animación-Ciencia ficción-Comedia-Fantástico, 22’12″). El corto, que se ha llevado un premio de 3.000 euros, ha sido galardonado por el gran acabado de esta entretenida obra, que encierra una fuerte crítica social narrada en tono irónico.

Por su mezcla innovadora de técnicas y una excelente producción, transmitiendo un mensaje antibelicista, merece una mención especial “THE GLOAMING”, de Nobrain (Francia, 2010, Animación, 14’13″).

El Premio al Mejor Cortometraje del Certamen Nacional, dotado con 3.000 euros ha recaído en la obra de Alauda Ruiz de Azúa “DICEN” (España, 2011, Drama, 18′), por su impecable ejecución y la creación de un universo visual propio y, sobre todo, por su capacidad para construir una mirada sensible hacia lo diferente.

“TRES”, de Carlos Violadé (España, 2010, Aventura, 14′), se ha alzado con el Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza, en colaboración con la Obra Social de CAJASOL, dotado con 1.500 euros y estatuilla. Para el jurado, fueron definitorios su reflejo sincero y claro de la superficialidad en las relaciones humanas en la sociedad actual, expresado todo ello a través de un magnífico trabajo de interpretación y eficacia del discurso fílmico.

Mención especial ha merecido en esta categoría, por su originalidad y calidad técnica, “REFLEXIONES DE UN PICAPORTE”, de Carlos Crespo Arnold (España, 2011, Comedia-Romántico-Fantástico, 11’30″).

El director Martín Cuenca se reencuentra con Granada en FIJR2011

Viernes, 28 de octubre de 2011

Una oportunidad de lujo para conocer de cerca la visión de un gran realizador: Manuel Martín Cuenca. “Canibal”, su próxima película, está pensada y escrita para rodarse en Granada.

El viernes 28 a las 11:30h en el Salón de Actos del Palacio de los Condes de Gabia de Granada se ha presentado el programa “Encuentro con Realizadores. Manuel Martín Cuenca”, incluido en la programación de la edición 2011 del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada. El realizador almeriense Manuel Martín Cuenca es autor de obras como “La Flaqueza del Bolchevique” o “La mitad de Óscar”, el film que presentará en breve.

La presentación ha contado con la asistencia del propio Manuel Martín Cuenca, director objeto de homenaje, Rafael Rodríguez Tranche, Miembro Jurado del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, que realizará la réplica en dicho encuentro. Joaquín Abrás, Coordinador del Área de Cultura de la Diputación de Granada, (en nombre del Diputado de Cultura, D. José Antonio González Alcalá, quien no ha podido asistir), y Emilio Egea, Director del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.

Manuel Marín Cuenca (Almería, 1964) tiene una vinculación especial con Granada, donde vivió desde los 9 años, pasó la adolescencia y estudió Filología Hispánica. Su paso por esta ciudad lo recuerda como “una época de placer en una ciudad que me daba cultura, cariño y calidez y que es, además, una ciudad muy humana”. Hoy, a las 20 h, en el Palacio de los Condes de Gabia, Martín Cuenca se reencuentra años después con la tierra de su infancia y analiza su última película, La mitad de Óscar (2010), con la ayuda del público y del profesor de la Universidad Complutense, Rafael Rodríguez Tranche.

DECLARACIONES DE LOS ASISTENTES. El Coordinador del Área de Cultura de la Diputación de Granada, Joaquín Abrás ha agradecido a los directores la asistencia al festival explicando que estos ciclos “permiten aportar aún más calado e interés al “Festival Internacional de Jóvenes Realizadores”. Asimismo, auguró bastantes más ediciones de estos encuentros y del festival para “contribuir a que el mundo de esta industria y arte cale entre los jóvenes y que pueda permitir que el espíritu de los nuevos creadores encuentren aquí un camino interesante”.

Me siento muy honrado de estar en Granada por varios motivos: por estar presente en un Festival por el que han pasado grandes figuras del cine español, y por ser Granada mi segunda casa, en la que pasé mi infancia, adolescencia y parte de juventud”, declaró Manuel Martín Cuenca, Director objeto de homenaje. El consagrado realizador también ha animado a los jóvenes realizadores: “si os apasiona el cine hay que entregarse a la pasión. Rodar, trabajar y hacer lo que salga de dentro”.

El realizador Martín Cuenca ha agradecido a la Diputación su invitación a participar en esta actividad, que ha calificado como “una fiesta en la que directores amigos, como Javier Rebollo, ya han estado antes”. Cuenca ha definido Granada como su “segunda casa” y ha rememorado cómo el sueño del cine le obligó a perder la felicidad de la juventud e irse de esta ciudad, a Madrid, “donde no conocía a nadie y en la que todo era nuevo”. Allí, en la Universidad Complutense, se licenció en 1989 en Ciencias de la Información.

He viajado mucho para no estar en Madrid y me he peleado con el cine porque me quitó Granada, una ciudad que controlaba. Ahora lo que hago es volver a Granada y a Almería, para reencontrarme con mi tierra y mis raíces en un proceso de exploración personal que es muy importante para mí, porque me hace despojarme de elementos innecesarios y ser más auténtico” ha manifestado en rueda de prensa.

Su última película, La mitad de Óscar, está ambientada en Almería y utiliza el paisaje, la atmósfera, la luz y el sonido de su tierra natal. “Rodaba en Almería y me sentía libre” ha confesado el realizador. Su nuevo proyecto, Canibal, un “thriller no convencional” en el que lleva trabajando más de un año, ha sido imaginado y escrito para rodarse en Granada, porque “entiendo la atmósfera de esta ciudad y quiero transmitirla en una película”.

Martín Cuenca se considera un artesano que ha trabajado prácticamente en todos los oficios del cine y que ha aprendido durante años a manejar las herramientas. También ha sido profesor de realización y dirección de actores en diversos centros formativos, entre ellos la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) y la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba). “Los cineastas, ya sean directores, productores, fotógrafos, etc., tienen como labor la acción y nunca saben si tienen talento hasta que no se entregan a un proyecto y lo intentan” ha defendido el director en referencia a los jóvenes que se acercan actualmente al mundo del audiovisual.

Rafael Rodríguez Tranche, Miembro Jurado del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, ha remarcado que “este formato es un gran acierto de la Diputación ya que se trata de algo relativamente insólito. A través de esta formula de diálogo es posible profundizar en los misterios de la producción cinematográfica y esto es muy importante para el mundo audiovisual actual”.

Por su parte, Emilio Egea, Director del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, destacó la “importante labor de instituciones como la Diputación de Granada que apoyan tanto el festival como a estos ciclos” y también tuvo palabras de agradecimiento para los realizadores por acudir al Festival y aportar su visión en este encuentro.

SOBRE “ENCUENTROS CON REALIZADORES”: “Encuentros con Realizadores” viene siendo desde su inicio un espacio de reflexión en el que establecer un diálogo entre autores ya consagrados, cuyas obras hayan tenido un recorrido y gozan de cierto prestigio, con otros noveles, con producción reducida o apenas conocida. Este espacio, que no es promovido en las Salas de exhibición convencionales o comerciales, es heredero de otros proyectos en cooperación como los estrenos presentados en el Palacio de los Condes de Gabia o en la Huerta de San Vicente. Si en anteriores años fueron invitados, entre otros, José Luis Guerín, Mercedes Álvarez, Javier Rebollo, Aki Kaurismäki o Pedro Costa, en esta edición se ha invitado a Manuel Martín Cuenca.

“Encuentros con Realizadores” es un programa organizado por el Área de Cultura de la Diputación de Granada para el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores. En este encuentro se pretende incentivar la reflexión y mostrar el punto de vista de creadores audiovisuales muy presentes en el panorama actual.

El encuentro con el realizador tiene lugar el viernes 28 a las 20h en el Palacio de los Condes de Gabia (Plaza de los Girones, s/n. Granada ). En “la mesa del encuentro” le dará la réplica Rafael Rodríguez Tranche, (Jurado Competición Experimental/Documental, Acción Real / Ficción del FIJR 2011).

Presentación del libro “Que pagui Puyol! Una crónica Punk de Barcelona de los 80″ en la pista sonora del FIJR2011

Lunes, 24 de octubre de 2011

Tras el éxito de la edición original en catalán de esta crónica de la Barcelona punk de los ochenta, éxito que significó una primera re-edición a los cuatro meses de haberse publicado, llega la edición en castellano del primer libro de Joni D., destacando especialmente la nueva portada y la decisión del autor de presentarlo allí donde le dejen…

Qué: Presentación del libro “Que pagui Puyol! Una crónica Punk de Barcelona de los 80″

Donde: Pista sonora del FIJR2011 (Plaza Humilladero, Granada)

Cuándo: Martes 25 octubre. 12.30h.

“Que pagui Pujol!” fue el título del primer disco del grupo punk barcelonés L’ODI SOCIAL y con el tiempo se convirtió en algo parecido al grito de guerra de toda una generación.

Joni D. fue uno de los integrantes de esa generación, y como la gran mayoría de sus miembros sintió la necesidad visceral de expresarse a través de formas contraculturales como radios libres, fanzines, grupos musicales… Ahora, treinta años después, ha explicado sus vivencias y experiencias juveniles de una manera amena y didáctica, intentando dejar constancia de cuál fue la realidad social con la que aquellos jóvenes se encontraron, y el porqué de su evolución de formas estrictamente musicales y estéticas a proyectos de cambio social.

“Que pagui Pujol!” es un relato visceral y trepidante, con nombres y apellidos, y de alto contenido combativo. Una crónica llena de referencias musicales y localizada en espacios míticos de la capital catalana, muchos de ellos desaparecidos y borrados de la memoria oficial, de una ciudad en constante lucha por mantener prendida la llama de la resistencia.El protagonista del libro es el propio autor: un, el propio Joni D. adolescente y punk que nos conduce  desde la irreverente escena musical alternativa y las primeras okupaciones, hasta las movilizaciones autónomas en contra de la OTAN y el servicio militar.

Un collage narrativo que combina la investigación histórica y autobiográfica, con un minucioso esfuerzo por retratar la Barcelona de la década de los 80 desde una óptica punk, a partir de fotografías, carteles y octavillas, fanzines y recortes de prensa.

La historia de diez años que empieza con las primeras emisiones de las radios libres, y acaba con el nacimiento de diversos proyectos autogestionados vinculados a los movimientos sociales barceloneses. Un trabajo que nos muestra el peso y la significación de las contraculturas urbanas, al tiempo que cuestiona la estrategia de la amnesia orquestada durante la Transición.

Comienza el FIJR2011 con finalistas de los Oscar, mapping sobre el Teatro y concierto de Los Pilotos

Viernes, 21 de octubre de 2011

Se desarrolla en el Teatro Municipal Isabel la Católica donde desde las 19h se presentarán algunos de los cortometrajes más relevantes de 2011, nominados al Oscar y a certámenes fílmicos internacionales, así como los cortometrajes favoritos del público en los importantes festivales de Clermont Ferrant y Annecy.

A las 21h se realizará un mapping en la fachada del Teatro Isabel La Católica, se trata de una actividad muy llamativa y novedosa, “Mapping” es la proyección creativa de audiovisuales que dotan de movimiento a un edificio…

En esta Sesión Inaugural, que se llevará a cabo en el Teatro Isabel la Católica a las 19h se reproducirán STRANGERS NO MORE de Karen Goodman y Kirk Simon, (30′ – Oscar 2011 Mejor cortometraje documental); THE LOST THING de Andrew Ruhemann y Shaun Tan (15′ – Oscar 2011 Mejor corto animación); SHOE de Nick Kelly (13′ – Finalista Oscar 2011); NA WEWE (YOU TOO) de Ivan Goldschmidt (18’45″ – Finalista Oscar 2011); LUMINARIS de Juan Pablo Zaramella (6′ – Premio del público Festival International du film d’animation d’Annecy 2011) y SUIKER (SUGAR) de Jeroen Annokkée (7’35″ – Premio del público Festival de Clermont Ferrant 2011),

Estarán presentes en la sesión Jeroen Annokkée, el realizador de la producción belga “Suiker / sugar” –SUIKER 8’ (Premio del público Festival Internacional de Court Métrage de Clermont-Ferrand 2011)– ; el irlandés Nick Kelly, realizador de “Shoe”; –SHOE 13’ (Finalista Oscar 2011)– y el también belga Ivan Goldschmidt, autor de la producción “Na Wewe / You Too”. -NA WEWE 19’ (Finalista Oscar 2011).

CONCIERTO INAUGURAL. Como destacado, y como colofón de la jornada inaugural la música electrónica y el audiovisual más contemporáneo se aúnan en la presentación del grupo “Los Pilotos”, nueva experiencia multidisciplinar de componentes del grupo “Los Planetas”.

Planning:

- A las 19h. Sesión Inaugural.

- A las 21h. MAPPING en Fachada del TEATRO ISABEL LA CATÓLICA.

- A las 22h.  Concierto de “LOS PILOTOS”, Teatro Isabel La Católica.

- A las 23 horas, Concierto de “PLASTIC FROSTICK MACHINE”, Pista Sonora del FIJR. Carpa situada en la Plaza del Humilladero.

El FIJR se presenta en su edición de 2011

Jueves, 20 de octubre de 2011

El 20 de octubre se han presentado en rueda de prensa el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores y las actividades incluidas en su programación para la edición de 2011, que tendrá lugar del 22 al 29 de octubre. La presentación del Festival, que ha tenido lugar en el Salón de Comisiones del Ayuntamiento de Granada, ha corrido a cargo del Concejal Delegado de Juventud del Ayto. de Granada, D. Juan Francisco Gutiérrez, el Diputado Delegado de Cultura, D. José Antonio González Alcalá, el Coordinador Provincial del Instituto Andaluz de la Juventud en Granada, D. Guillermo Quero, y del propio director del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, D. Emilio Egea.

En su edición número 18, el FIJR, que está organizado desde la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Granada, y que sigue respaldado por la Concejalía de Cultura, Diputación de Granada e Instituto Andaluz de la Juventud, será una vez más el escaparate para las producciones más frescas e innovadoras del panorama del cortometraje internacional y nacional.

Entre el 22 y el 29 de octubre, el FIJR mostrará una selección de 170 cortometrajes de muy diferentes naturalezas que cubren el mayor abanico posible de técnicas, formatos y propuestas cinematográficas, desde grandes producciones seleccionadas para los Oscar hasta arriesgados trabajos de bajo presupuesto, pasando por cortometrajes estereoscópicos. En definitiva, un crisol de interesantes propuestas que solo se podrán ver en nuestra ciudad durante la semana del festival.

En la rueda de prensa se han presentado los premios que se otorgarán en esta edición. El Concejal Delegado de Juventud del Ayto. de Granada, D. Juan Francisco Gutiérrez, ha señalado que “se ha hecho un gran esfuerzo por mantener la cuantía de los premios, algo imprescindible en un Festival Internacional como éste. Son premios muy atractivos, y que llaman a la participación de realizadores de todo el mundo. Es evidente que tenemos que hacer este esfuerzo una vez más y seguir trabajando en ello”. Pinchando aquí puedes descarte y oír algunas de sus declaraciones.

Los premios que se repartirán en esta edición son los siguientes:

Premio al Mejor Cortometraje de Acción Real 7.000 euros
Premio al Mejor Cortometraje de Animación 3.000 euros
Premio “Val del Omar” al Mejor Cortometraje categoría SINFIN 4.500 euros
Concedido por la Diputación de Granada
Premio al Mejor Cortometraje Andaluz 1.500 euros
Concedido por RTVA y Obra Social de Cajasol
Premio al Mejor Cortometraje Nacional 3.000
Premio al Mejor Cortometraje Granadino 1.000

El jurado encargado de otorgar estos premios está compuesto por profesionales de la talla de María Pallier (Directora del programa “Metrópolis” de RTVE), Rafael Rodríguez Tranche (Profesor Titular en la Facultad de Ciencias de la Información de Universidad Complutense de Madrid), José Luis Lozano (Productor, Director, Guionista y Actor nacido en Granada), Marco Della Coletta (Realizador afincado en Amsterdam cofundador de Godmother Films), José Luís Farias (Fundador de la productora audiovisual Paramotion Films), Juanma Sánchez (Fundador y director del estudio de animación granadino Genoma Animation), Domingo Sánchez Mesa (Catedrático en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la UGR(Universidad de Granada) y Coordinador de los estudios en Comunicación Audiovisual de la misma), Rafael Marfil (Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga y Master en Artes Visuales y Educación por la Universidad de Granada), y Fátima Ruiz (Directora del Centro Territorial de RTVA en Granada).

DECLARACIONES

El Diputado Delegado de Cultura, D. José Antonio González Alcalá, ha definido el FIJR como “una experiencia casi única, de trascendencia nacional, y del que han surgido realizadores con gran proyección”. También ha destacado la utilidad del Festival “como acicate para todos aquellos jóvenes que intentan abrirse paso en el difícil mundo del cine”. Pinchando aquí puedes descarte y oír algunas de sus declaraciones.

Por su parte, el Coordinador Provincial del Instituto Andaluz de la Juventud en Granada, D. Guillermo Quero, ha recordado que “el eje principal del festival es la juventud, no sólo por la mayoría de los creadores que participan en él son jóvenes, sino también por el porcentaje mayoritario de público joven. Por un lado, es necesario que las administraciones apoyen y presten escenario a esos jóvenes creadores, y por otro lado, que hagan accesible la cultura a los jóvenes”. Pinchando aquí puedes descarte y oír algunas de sus declaraciones.

Según ha explicado D. Emilio Egea, director del Festival, “en la competición oficial son muchos los trabajos que llegan avalados por el éxito internacional, y en las diferentes categorías podremos ver auténticas joyas”. Según ha avanzado Egea, en el marco del festival, contaremos con la presencia de los directores de tres de estas producciones. En concreto, estarán en el Festival presentando su obra Jeroen Annokkée, el realizador de la producción belga “Suiker/sugar”; el irlandés Nick Kelly, realizador de “Shoe”; y el también belga Ivan Goldschmidt, autor de la producción “Na Wewe / You Too”. Pinchando aquí puedes descarte y oír algunas de sus declaraciones.

El largometraje “Ori”, de Miguel Ángel Jiménez, se estrena el viernes 21 en Multicines Centro Granada en el marco del FIJR 2011

Sábado, 15 de octubre de 2011

Habrá dos proyecciones, que tendrán lugar a las 19h y 21:30h. Y a las 20:30h, entre proyección y proyección, su director, Miguel Ángel Jiménez, realizará un coloquio con los espectadores.

Debido a que acaba de ser padre, el realizador no podrá acompañarnos en esta edición. Desde aquí le enviamos nuestra enhorabuena.

SINOPSIS: Nino cruza un vasto descampado a las afueras de Tbilisi. La joven georgiana intenta tirar de su vida hacia delante, pero no va a ser nada fácil. En las lejanas montañas del Cáucaso, el solitario Beqa recibe la visita de su sobrino Tazo, refugiado de los bombardeos rusos. Cuando todavía perduran los ecos de la guerra, ambas vidas son atravesadas por este agridulce relato de  silencios y pitillos.

Multicines Centro de Granada acoge el estreno de “ORI” el próximo 21 de octubre con la presencia de su director Miguel Ángel Jiménez que realizará un coloquio con los espectadores a las 20.30h, tras la sesión de las 19h y previo a la sesión de las 21.30h.

Tras su paso por la sección Zabaltegui-Nuevos Directores del 57 Festival de San Sebastián, la película “ORI”, dirigida por Miguel Ángel Jiménez y con producción de Kinoskopik Film Produktion (España) y Cinetech (Gerorgia), llega a los cines el próximo 21 de octubre.

“ORI” significa “dos” en georgiano. “ORI” son dos historias que reflejan la dureza de la vida en Georgia. En un contexto totalmente desesperanzador, de posguerra, suburbios y aldeas abandonadas, se gesta el sobrio y modesto relato de un encuentro y un desencuentro; dos historias conectadas por unos acontecimientos derivados de la recién acabada guerra entre Rusia, Georgia y Osetia del Sur.

Tiene como productor ejecutivo a Koldo Zuazua, conocido por su trabajo como productor en las cintas de Julio Médem “La pelota vasca: la piel contra la piedra” (2002) y “Caótica Ana” (2007). El director Miguel Ángel Jiménez se estrena en el largometraje de ficción, tras dirigir el documental “Días de El Abanico” (2008) y varios cortometrajes, como el multipremiado “Las huellas”. Además, cuenta con una amplia experiencia como realizador de televisión, publicidad y videoclips.

Esta coproducción España-Georgia ha sido premiada como Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Tetuán y Mejor Largometraje en el Festival de Cine de Madrid-PNR, además de un largo recorrido por festivales de todo el mundo.  “ORI” llega a las salas españolas gracias a la distribución de Malvalanda, empresa distribuidora especializada en proyectos cinematográficos de difícil acceso a salas comerciales.

El 18 Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada presenta los Ciclos Formativos FIJR 2011

Viernes, 7 de octubre de 2011

Estos cursos están organizados de manera conjunta por el Festival y la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Granada. Se han presentado en rueda de prensa los Ciclos Formativos de la 18 edición del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada (FIJR). La presentación, que ha tenido lugar en el Salón de Actos del Real Colegio Mayor San Bartolomé y Santiago en Granada, ha corrido a cargo de D. Domingo Sánchez Mesa, Coordinador de estudios de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Granada, D. Adolfo Sánchez García, Coordinador de la Asociación Cultural MIGA, y del propio director del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, D. Emilio Egea.

Entre las novedades que ofrece el FIJR para su 18 edición –que tendrá lugar del 22 al 29 de octubre de 2011– está la puesta en marcha, dentro de sus actividades paralelas, de “Los ciclos formativos FIJR”, cursos y talleres dirigidos a profesionales y a público en general que se iniciarán la semana del festival y tendrán presencia durante todo el año. Esta actividad se realiza conjuntamente con la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Granada.

Recordemos que el FIJR es una actividad organizada desde la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Granada y respaldada por la Concejalía de Cultura, Diputación de Granada e Instituto Andaluz de la Juventud.

CICLOS FORMATIVOS FIJR 2011

En esta edición de 2011, el FIJR da inicio a un programa de ciclos formativos en colaboración con la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Granada cuyo objetivo es el de prolongar y dinamizar el sentido educativo del festival, sostenido habitualmente por la forma pasiva de la exhibición, interviniendo ahora de una forma más activa.

La presencia de la Universidad de Granada cierra una simbiosis lógica entre la filosofía del festival y parte del público que le ha dado sentido de ser durante estas 17 ediciones anteriores, y que es principalmente la población estudiantil de la ciudad, ávido participante de un evento con contenidos muy cercanos a sus demandas.

El festival además no quiere quedarse en otro fugaz evento cultural de la ciudad, sino que desea tener presencia y sentido durante todo el año, como plataforma que es, y unos de los pilares de esta presencia será la formación.

Los Ciclos Formativos FIJR proponen una serie de Talleres de Cine y de Tecnología Audiovisual para proporcionar al alumnado una relación más firme con las funciones de los distintos departamentos que conforman un rodaje y promuevan su interés por el oficio de cine, a la vez que ofertan el conocimiento de las futuras vías del audiovisual, abiertas con las nuevas tecnologías.

En el proceso de elaboración de una película intervienen diferentes factores y se unen muchos profesionales de distintos departamentos con un solo objetivo: contar una historia. Se trata, por tanto, de un trabajo en equipo en el cada uno de sus componentes se convierte en una parte fundamental e imprescindible. Este ciclo formativo pretende dar la oportunidad de conocer la labor de algunas de estas figuras a través del “Taller de Script” y el “Taller de Ayudante de dirección”, de la mano de profesionales reconocidos dentro del ámbito cinematográfico nacional y que cuentan en su filmografía con títulos como “El Día de la Bestia”, “El Laberinto del Fauno”, “Crematorio”, etc.

El programa cuenta además con el taller de “Posibilidades creativas de Red One”, una de las cámaras más utilizadas en los últimos años, y el “Taller de producción y distribución de cortometrajes”, que brinda la posibilidad de dar a conocer a los cortometrajistas cómo realizar un trabajo de una forma profesional y la posibilidad de proyectarlo por el circuito de festivales nacionales e internacionales de la forma más productiva.

El ciclo se complementa con dos propuestas técnicas basadas en la irrupción de las nuevas tecnologías dentro de la creación audiovisual, con el taller “Resolume Avenue, realización audiovisual en tiempo real”, un tipo software de realización de vídeo en tiempo real cada vez más utilizado por profesionales del sector publicitario, y con el taller “Sonorización para vídeo con Ableton Live”, programa de sonido que facilita la producción sonora para nuestros vídeos.

Las fechas de celebración de cada uno de estos cursos son las siguientes:

Producción y distribución de cortometrajes (24 y 25 de octubre)
Sonorización para vídeo con Ableton Live (26 y 27 de octubre)
Ayudante de Dirección (27 y 28 de octubre)
Resolume Avenue. Realización audiovisual en tiempo real (2 y 3 de noviembre)
Red One. Cámara digital de cine (4 y 5 de noviembre)
Script en el cine y la TV (5 de noviembre)

Encontraréis información ampliada en la web.

Declaraciones de los artífices de los Ciclos Formativos FIJR 2011

La rueda de prensa ha comenzado con la intervención de Emilio Egea, director del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores, quien ha señalado que, tradicionalmente, el Festival ha contado con cursos de Formación, pero siempre de forma intermitente: “Con el programa que iniciamos este año de Ciclos Formativos queremos darle continuidad, queremos hacer algo que pueda perdurar en el tiempo, y que incluso pueda estar fuera de las fechas del Festival, a lo largo del año, buscando la presencia de éste en las actividades culturales formativas de la ciudad. Creemos que el Festival puede ser una plataforma adecuada para prolongar ciertas enseñanzas encaminadas a profesionales del audiovisual, aunque también tienen cabida no profesionales y aficionados al audiovisual. Pero creemos tener cierta responsabilidad, sobre todo, con los estudiantes de Audiovisual que hay en la ciudad y que llegan a un nivel de formación, y con los que podemos hacer de puente, entre esos estudios y el mundo profesional del audiovisual o del cine. También es importante que el Festival, dado que su presupuesto es limitado, sirva en la medida de lo posible como plataforma para estabilizar y hacer crecer el tejido industrial de la cultura de la ciudad.”

Domingo Sánchez Mesa, Coordinador de estudios de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Granada, ha manifestado la intención conjunta de la Facultad de Comunicación y Documentación de la UGR y del FIJR de convertir esta colaboración en estable para poder ir más allá incluso de estos cursos y de estas actividades de formación. Sánchez Mesa ha remarcado la importancia del Festival en el tejido cultural de la ciudad y el apoyo que la Facultad de Comunicación Audiovisual le presta a éste: “Granada necesita el fortalecimiento de ese tejido, sobre todo en los tiempos en los que estamos viviendo. Este evento ha de contar con la participación de los estudiantes de la ciudad. Tenemos la intención y la responsabilidad de hacer muy visible el Festival en la Facultad, y a través de ello hacer más visible la Facultad y los estudios de comunicación en la ciudad. Unir esfuerzos es lo lógico, sobre todo cuando el perfil de estos cursos es un perfil que aúna cuestiones tan interesantes como la creatividad, la cultura, el mundo profesional y la tecnología”.

Adolfo Sánchez García es coordinador de la Asociación Cultural MIGA, dedicada desde hace más cinco años a la formación en las nuevas tecnologías aplicada a la creación audiovisual. En su intervención, Sánchez García ha manifestado “la necesidad de un punto de conexión formativo situado entre el momento en que los estudiantes completan su formación en los centros educativos y el mercado laboral. En esta línea se sitúan dos de los cursos que se van a ofrecer en este marco y que están basados en nuevos formatos de comunicación visual que se están aplicando en la actualidad en ámbitos publicitarios, cinematográficos, de comunicación de eventos… Era muy importante dentro del FIJR el abrir una campo a la experimentación y a las nuevas tecnologías aplicadas al mundo audiovisual”.

Taller “Resolume Avenue”. Realización Audiovisual en Tiempo Real (FIJR2011)

Viernes, 7 de octubre de 2011

El desarrollo de las nuevas tecnologías en el campo de la imagen han propiciado el crecimiento de nuevas formas de expresión y comunicación, como es la práctica audiovisual en tiempo real, conocida como Vjing o Live Cinema. Esta forma de realización y proceso está adquiriendo mayor presencia en espacios escenográficos y televisivos, además de su imprescindible participación en directos musicales, donde las proyecciones visuales ganan terreno en busca de un evento más global para los sentidos del espectador.

En este taller conoceremos Resolume Avenue, una de las herramientas en forma de software más utilizadas y con mayor proyección en los últimos años entorno a la mezcla de vídeo en tiempo real. Se hará un recorrido por las distintas partes del programa analizando sus principales recursos, comprender su forma de trabajo y su versatilidad en función del uso final. Además, se estudiará cómo optimizar al máximo nuestros medios, cómo manejar el programa de forma externa o configurar una proyección multipantalla.

Horas: 8 horas (días miércoles 2 y jueves 3 de Noviembre de 10 a 14h)
Nº de Alumnos: 15-20 alumnos.
Precio: 75 Euros (IVA incluido).
Lugar: Facultad de Comunicación y Documentación (UGR) – Laboratorio 1

Programa

- Introducción al software VJ.
- Inicio con Resolume Avenue.
- Instalación.
- Análisis del interfaz del usuario.
- Clips, capas, columnas y composición.
- Mezcla y control de los clips.
- Modos de fusión y Opacidad.
- Transporte (Timeline y BPM).
- Automatización interna y con dispositivos externos.
- Parámetros de animación.
- Audio interno y externo.
- MIDI.
- Efectos y Filtros.
- Vista previa y Salida externa.

Objetivos

- Descubrir una herramienta profesional para el desarrollo de visuales en directo.
- Conocer la arquitectura del programa Resolume Avenue.
- Conocer la estructura de los media, composición y capas, además de filtros y efectos.
- Aprender opciones de multipantalla para aplicarlos en espacios audiovisuales.

Profesorado

Gaspar Prieto se licenció en la especialidad de Medios Audiovisuales y participa activamente en numerosos proyectos de producción audiovisual. Ha completado su formación con estudios autodidactas y cursos específicos de edición, post-producción y realización de vídeo en tiempo real, diseño gráfico, y de los nuevos medios de comunicación. Coordina la Asociación Cultural Miga, entorno a la creación en base a nuevas tecnologías, y el portal Animatek, un webzine sobre cultura digital.

Puedes descargarte la información completa pinchando aquí, o la ficha de inscripción pinchando aquí.

Taller “El ayudante de Dirección en cine” (FIJR2011)

Jueves, 6 de octubre de 2011

Conocimiento en su totalidad de la figura del ayudante de dirección en todo el proceso de producción de una película.

Horas: 10 horas (días jueves 27 y viernes 28 de Octubre de 9 a 14h)
Nº de Alumnos: 15-20 alumnos.
Precio: 100 Euros (IVA incluido).
Lugar: Facultad de Comunicación y Documentación (UGR) – Aula 3 y Aula 4

Programa

- Primera fase. Diseño: Lectura de guión, guión técnico tentativo, tiempos de rodaje, lista de departamentos (primer desglose), reunión ayte.dirección, arte y producción ejecutiva, primer plan de rodaje, Movie Magic Scheduling.

- Segunda fase. Localizaciones, casting de actores y de figuración, segundo plan de rodaje, diseño de producción, reunión sobre el presupuesto de rodaje.

- Tercera fase. Calendario de preprodución cerrado, reunión con jefes de todos los departamentos, elaboración del desglose “final”, cierre de actores y localizaciones, calendario de pruebas de vestuario, maquillaje y peluquería, ensayos director-actores, relación de dirección con todos los departamentos.

- Cuarta fase. Plan de rodaje “final”, localizaciones técnicas con jefes de departamentos, revisión de desglose según las necesidades propias de la localización técnica, pruebas de cámara, continuan ensayos y pruebas de maquillaje, peluquería y vestuario, reunión sobre plan de rodaje con director de producción.

- Quinta fase. Rodaje, compartamiento del Ayte. de dirección y su equipo en el decorado, coordinación general, orden de rodaje diaria, estados piscológicos en un rodaje, relación director-ayte. Dirección, equipo completo de dirección.

Profesor

Jorge Vega estudió Realización de programas en la Escuela Imaxe e Son Benposta en Ourense y completa su formación en Madrid realizando cursos de Dirección, Montaje y Guión en Casa América. Pronto comienza a trabajar en producción y como auxiliar de cámara en cortometrajes y documentales pero es en el departamento de dirección donde se acaba especializando, siendo “El Refugio del Mal” de Féliz Cabez e “Incautos” de Miguel Bardem sus primeros trabajos.

Cabe destacar entre muchos otros títulos, “El Laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro, “Manolete” de Menno Meyjes, “Motadelo y Filemón” de Miguel Bardem, “La Mula” de Michael Radford y “Crematorio” de Jorge Sánchez Cabezudo.

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Taller de Red One (FIJR2011)

Miércoles, 5 de octubre de 2011

La idea detrás de la cámara Red One es simple: una cámara digital de cine de alto rendimiento con la calidad de la película de 35 mm y la conveniencia del sistema digital puro. RED ofrece una calidad de imagen incomparable sin limitaciones en el sistema de grabación. La cámara Red One es una revolución en el mundo del audiovisual profesional supera a cámaras millonarias como la F23 de Sony o la D20 de Arri, pero a una fracción de su costo. Esta es una de las muchas razones que explican el gran éxito de esta cámara. ¿Pero cuáles son las características de esta cámara y qué oportunidades ofrece a un director? ¿Cómo sacarle el mayor partido? “Talleres de Cine y Tecnología Audiovisual” ofrece un curso de Red One destinado a esos futuros Realizadores.

El curso sobre cinematografía digital con RED está abierto a: (Ningún perfil profesional será excluido. Tan sólo aconsejamos una base mínima y general sobre cámara y postproducción para no entorpecer el desarrollo del curso).
- Directores y realizadores audiovisuales, Técnicos HD o DIT’s
- Operadores, ayudantes y auxiliares de cámara
- Directores de fotografía e iluminadores
- Etalonadores y coloristas
- Responsables de producción y postproducción.

Horas: 16 horas (días viernes 4 y sábado 5 de Noviembre de 10 a 14h y de 16 a 20h)
Nº de Alumnos: 15-20 alumnos.
Precio: 148 Euros (IVA incluido)
Lugar: Facultad de Comunicación y Documentación (UGR) – Plató y Aula 1

Programa

Jornada 1:
- Presentación del curso y proyección de material RED
- Sistema RED: Características y fundamentos
- Tecnología: RAW, Sensor, REDCODE
- Flujo de trabajo con RED
- Manejo y montaje de cámara: sesión práctica
- El DIT
- Futuro de RED DIGITAL CINEMA: EPIC Y SCARLET. NUEVOS SENSORES
Jornada 2:
- Pruebas y grabación en plató.
- Pruebas y grabación en exteriores día
- Simulación trabajo DIT
- Herramientas RED para postproducción.
- Flujo de trabajo con Final Cut.

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