XII Festival de Jóvenes Realizadores de Granada

Dossier de prensa

El Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada celebra su XIII edición del 1 al 9 de abril de 2006. Un certamen internacional donde imperan la calidad y la pluralidad temática, técnica y cultural; una rica selección de programas paralelos que contará con encuentros, talleres y cortometrajes desde Iván Zulueta hasta Wong Kar-Wai, una especial presencia de las cinematografías invitadas, México y Aragón, y una apuesta por la magia en el cine. Nada menos, pero mucho más, tendrá lugar en las sedes: Teatro Isabel la Católica, Palacio de los Condes de Gabia y Sala Val del Omar de la Filmoteca de Andalucía. Las instituciones organizadoras son el Ayuntamiento de Granada, a través de la Concejalía de Juventud; la Junta de Andalucía, a través de la Concejalía de Cultura y el Instituto Andaluz de la Juventud; y Diputación de Granada, a través de la Delegación de Cultura. Este año se ha contado con un presupuesto aproximado de 180.000 euros.

El cine es una mujer maga con ojos de enigma en la imagen del XIII Festival diseñada por Fernando Vicente. Saca conejos-cámara de las latas de película a modo de chistera, y muestra un naipe, nuestra carta número 13, la Magia, el Cine: la edición decimotercera del Festival. Nada más lejos de la superstición asociada con el trece que el ilusionismo materializado, un retorno a los orígenes del cine, y en particular a George Méliès (París, 1861), uno de los pioneros de la dirección cinematográfica tras sus creadores, los hermanos Lumière. Méliès era ilusionista y quedó hechizado por los prodigios del cinematógrafo, con el que realizó películas que fueron evolucionando hasta parecerse a sus espectáculos de ilusionismo. Creó lo que hoy se considera el primer estudio de cine y multitud de técnicas cinematográficas a partir de la magia. Este espíritu de los primeros cineastas, donde cine y magia son inseparables, es el que impregna la XIII edición del Festival, y que Fernando Vicente ha sabido plasmar con su propio don, también mágico, para la transformación de ideas en imágenes. Hemos disfrutado de su talento con la continuidad de sus trabajos en el suplemento Babelia, donde nos sorprende con su capacidad para traducir textos en forma gráfica. Muestra de su sensibilidad artística son las sensuales Pin-ups de Fernando Vicente, libro publicado en 2004. Vicente fue uno de los grandes innovadores del cómic en los ochenta desde que presentara sus dibujos y guiones en la desaparecida revista Madriz, y sus colores han comunicado cientos de mensajes en publicaciones como Cómplice, El País, Europa Viva, la Luna de Madrid, Metal Hurlant, Playboy, Training & Development, Tribulete, Vogue, así como diversas exposiciones individuales y colectivas. Diseñó la imagen de la pasada edición del Festival, y este año vuelve a prestarnos su mirada con esta creación del cine-magia, que será la base del cartel, los gráficos, y la cabecera: la imagen del Festival para el 2006.

El público podrá disfrutar de más de ochenta cortometrajes seleccionados de entre cerca del millar de presentados a concurso en el certamen internacional. Su objetivo, fomentar y difundir los mejores trabajos realizados por jóvenes realizadores de todo el mundo. Aunque esta edición cuenta con una amplia  diversidad temática, se perfilan algunas tendencias en las tres categorías: acción real, experimental y animación.  Desde la visión local con presencia andaluza hasta la participación intercontinental con países como Corea del Sur, México, Brasil o Nueva Zelanda, la variedad es también multicultural, con predominio de la contribución europea. Nos complace observar un aumento en el número de directoras en todas las categorías y con un alto nivel de calidad y competitividad a nivel internacional.  En acción real, sin perjuicio de la pluralidad de preocupaciones abordadas por los distintos realizadores, podemos destacar algunos temas recurrentes: las relaciones de pareja, desde perspectivas diversas, como el corto Dentro, de David Delgado, un bis a bis penitenciario entre la violencia y el deseo, entre el conflicto político y los sentimientos encontrados; desde un punto de vista más cotidiano, La Explicación, de Curro Novallas, enfrenta la simplicidad de las cosas a los sinuosos mecanismos senti-mentales de las relaciones de pareja; Almas Congeladas, de Juana Macías, nos presenta una mirada femenina de los temores y debilidades masculinos, con los temas subyacentes de la manipulación y la soledad. La inmigración es otra de las grandes inquietudes mostradas desde varios países y perspectivas, como la noruega Bawke, de Hisham Zaman, la alemana Joy's Joy de Neelesha Barthel, o la británica Sister, de Daniel Mulloy. Los conflictos sociales es otro de los bloques temáticos abordados, sea su manifestación el engaño de las apariencias, como en la noruega 50 céntimos, de Mathijs Gueijskes, o la relación entre familia y sociedad, como en la divertida Espermazotoides, de Isabel de Ocampo. Encontramos cortometrajes de géneros canónicos, desde la comedia al drama, en creaciones como El intruso, de David Cánovas, con José Coronado; la sur-coreana The Last Chip, de Hyo-Jeong Kim, o la húngara Lucky Man, de Tomas Kemenyffy. En la categoría experimental podremos disfrutar de trabajos realizados con una variedad de técnicas fílmicas, tendencias y lugares de procedencia; desde la video-danza o el manipulado de negativo, a obras muy conceptuales con deconstrucción del guión y tratamiento digital de la imagen. En línea con el espíritu mágico del Festival en su XIII edición, la francesa Carlitopolis, de Luis Nieto, nos hace una recreativa muestra de ilusionismo a través de la imagen. Contaremos con el trabajo de jóvenes realizadores de interesante trayectoria, como Jean Gabriel Peirot, y con una amalgama intercultural en la que participan países como Estonia, Australia, Suiza, Estados Unidos, Taiwan o Austria. La diversidad cultural, técnica y temática es, también en la categoría de animación, la característica a destacar. Podremos ver cortos de gran potencia expresiva como Flesh, de Edouard Salier, un impactante desarrollo de los atentados del 11 de Septiembre de 2001 en Nueva York. Es notable cada año la calidad de la animación portuguesa, y en esta edición disfrutaremos de dos trabajos, Historia trágica con final feliz, de Regina Pessoa, y Com una Sombra na Alma, de Fernando Galrito.

El Festival continúa impulsando la creación audiovisual andaluza con el Certamen Andaluz. Como novedad, se presenta en esta edición el género documental, que irrumpe con fuerza en la programación andaluza de este año. Como muestra de la producción local, el guionista, músico y director granadino Tacho González, con cuyo trabajo Bluff  ya contamos en la pasada edición, vuelve al Festival en esta categoría con Mi tío Paco. El también multifacético Alex O'Dogherty, actor y músico, este año se presenta por primera vez como director con su trabajo Tocata y Fuga.               

La selección de programas paralelos es un escaparate de miradas orientado a un público diverso. El Imaginario Femenino es una rica muestra de trabajos realizados por o sobre mujeres. La perspectiva multicultural se acentúa ante el espectador con cortos tan diversos como Kare Kare Zvako, de Zimbabwe, sorprendente trabajo de Tsitsi Dangarembga, que hace uso del género musical desde una perspectiva muy africana, y combina la narración del cuento con ideas impactantes desde el prisma occidental; en la rumana Pretul Inocentei, Geanina Grigoras aborda la preocupación por el tráfico humano; la paradoja de la relación de pareja, en torno a la independencia y la vulnerabilidad, es tratada a través de la ceguera por Mireia Eiró en Te quiero mal.

En  La noche + freak tendremos una sesión de desenfado y muchas emociones. Contaremos de nuevo con el muy premiado Nacho Vigalondo, que presenta su trabajo Choque, y otros cortos para pasarlo bien, como el tailandés Pillow Talk, de Araya Suriham, o el español Algo para descongelar, de Claus Groten.

ArtFutura, el festival de referencia en España en creación digital y nuevos medios, tiene también su espacio en el Festival de Jóvenes Realizadores de Granada. Un acercamiento a las últimas tendencias del arte virtual, a través de una selección muy variada de su programación audiovisual. En su última edición, ArtFutura explora el futuro de los objetos y los entornos, en la era de los flujos de datos. La muestra se realiza en colaboración con el Parque de las Ciencias, una de las sedes de ArtFutura, que tiene su centro en el Mercat de les Flors de Barcelona y se presenta simultáneamente en otras ocho provincias.

La alfabetización audiovisual es un necesario complemento a los planes de estudio de los Centros Educativos, más allá de la programación televisiva y del cine comercial con que están familiarizados los más jóvenes. Es ésta la función del ciclo Festival en las Aulas, propuesta didáctica y recreativa para alumnos de primaria, secundaria, bachillerato y, por primera vez, se añadirán trabajos adecuados al alumnado de bachillerato artístico. La selección de cortometrajes responde a estos fines con diversidad tanto técnica como temática, y se ajusta a los intereses de cada uno de los tres ciclos de edad como educador y cómplice: el ciclo infantil establece un primer contacto con la narrativa visual a través de una variedad de formatos y técnicas: marioneta, 3D, animación, dibujo y la combinación de éstas. La narración sin diálogo crea un gusto por lo visual y un acercamiento al lenguaje de la imagen y su riqueza expresiva. El segundo ciclo fomenta la imaginación infantil y se inspira en ella como medio para afrontar la realidad cotidiana. La pluralidad comunicativa en imágenes y guión les acerca a distintas formas de contar historias y plantea interrogantes que les animan a pensar. El tercer ciclo y bachillerato artístico presenta temas de candente actualidad y cercanos a los jóvenes en su contexto social (convivencia familiar, acoso escolar, género, tolerancia intercultural, incomunicación e indiferencia, sociedad de consumo, valores y modelos de conducta, influencias y decisiones, discapacidades), desde diferentes perspectivas: una mirada crítica y a veces autocrítica de la sociedad frente a los jóvenes y de los jóvenes frente a la sociedad. Las proyecciones les ponen en contacto con un abanico de géneros, musical, cine clásico, documental, animación, experimentación artística. Asimismo, la muestra de creaciones realizadas por jóvenes de su grupo de edad enlazan observador y observado y les animan a la acción y experimentación cinematográfica: todo un ejemplo de "tú también puedes" en la comunicación juvenil a través de la imagen. Estas sesiones tendrán lugar los días: lunes 3, martes 4 y miércoles 5 de abril.

La Sesión Inaugural sirve como presentación y aperitivo de lo que será el Festival, y lo hace a base de pinceladas de todos los contenidos y categorías. Como ejemplo de la muestra, acción real correrá a cargo de la trepidante Carne de Neón, de Paco Cabezas, que cuenta en su reparto con Victoria Abril y Oscar Jaenada; en experimental, el corto belga La la la Sirine, de Elvire Bastendorff. 

Un especial de Iván Zulueta, con una selección-homenaje de sus mejores cortos, será uno de los alicientes de la programación paralela. 

El poderoso, admirable y agridulce Alan Berliner, tal como fuera descrito en New York Times, tendrá un espacio especial en el Festival, con una muestra de sus cortos. Ganador de tres premios Emmy y otras muchas distinciones, su trabajo combina experimentación fílmica, finalidad artística y atractivo popular. Es uno de los cineastas independientes más aclamados en Estados Unidos e ilustra, en palabras del New York Times, el poder del fino arte de transformar la vida.  

El público también podrá disfrutar del interesante trabajo Entre el dictador y yo, largometraje compuesto por seis cortos, memoria y visión personal de seis jóvenes directores, nacidos en democracia, partiendo de un planteamiento común: la primera vez que oí hablar de Franco. Entre estos cortometrajistas se encuentra Juan Antonio Barrero, quien ya fuera premiado en ediciones pasadas del Festival.

Es un impulso al debate, como también lo es la sección Encuentros con realizadores: Si el año pasado contamos con el cineasta José Luis Guerín, esta edición será Mercedes Álvarez la realizadora invitada a este espacio de reflexión, donde se comparten pensamiento y buen hacer de la práctica cinematográfica. El cielo gira, de Mercedes Álvarez, ha sido premiada como mejor película en el Festival de Rotterdam y en el Festival de París Cinéma du réel 2005.

Gracias al acuerdo con el programa Miradas 2 de TVE, podremos disfrutar de una selección de las mejores Ráfagas, trabajos con 30 segundos de duración máxima, presentados al I Certamen de Creación Audiovisual en Grafismo Televisivo.

El Especial México será un acercamiento en corto a la diversidad y originalidad de la cinematografía mexicana; un día dedicado íntegramente a este país, con sorpresas y un concierto para reír y recordar. Para presentar el ciclo contaremos con la presencia de Jorge Magaña, director y coordinador de la difusión internacional del cine mexicano en festivales; también correrá a su cargo la selección de cortometrajes que serán proyectados en el ciclo. En el concierto, ideado como homenaje a la música mexicana, disfrutaremos del trío formado por su coterráneo Oscar Plazola, Julen Gossíp y Nano Ramos, que interpretarán a Chava Flores, José Alfredo Jiménez y algunas canciones populares.

Aragón se acercará también al público de Granada, a través de una interesante selección de la historia del cortometraje aragonés; una muestra desde los años 50 hasta nuestros días, con trabajos del político, cantautor y hombre televisivo José Antonio Labordeta en su faceta, menos conocida, de realizador.

Otra novedad de la XIII edición es la iniciativa Mesa de Distribución Internacional del Corto Andaluz, un espacio de inclusión del sector de los distribuidores, en el diálogo abierto propiciado por el Festival.

Para los amantes del cine del realizador chino Wong Kar-Wai, tendremos también el lujo de contar con el corto The Hand. Forma parte de Eros, junto con los cortometrajes The dangerous thread of things, de Michelangelo Antonioni, y Equilibrium, de Steven Soderbergh, que tienen como nexo común el erotismo, la sensualidad y el amor.

Y dirigido a los jóvenes interesados en el medio audiovisual, se llevará a cabo el Seminario de formación audiovisual Conciliación vida familiar, laboral y personal. Equal, Malabaristas del tiempo, pretende fomentar la igualdad en la distribución de las tareas, tiempo y responsabilidad del trabajo doméstico y extra-doméstico. Esta campaña ya ha sido elaborada gráficamente, y será desarrollada de forma audiovisual en taller con los jóvenes asistentes al seminario.

Más de una semana del mejor cine en formato corto tiene su clímax en la Gala de Clausura, entrega de premios de los Certámenes Internacional y Andaluz. Una gala con sorpresas, presentada por el showman, actor y músico Alex O'Doherty, quien además participa en el Certamen Andaluz, debutando en la realización con su trabajo Tocata y Fuga. La gala de clausura será dirigida por el también polifacético realizador, guionista, dramaturgo, compositor y crítico de cine Francisco Ortuño.   

El programa del Festival, en su conjunto, sirve de impulso y escaparate para la creación joven a nivel internacional; es un modo de compartir y difundir cine y cultura; supone un acercamiento del público de Granada a las formas diversas de hacer cine, gracias a la pluralidad de técnicas, categorías, géneros, países y perspectivas; es un espacio abierto a la alternativa y comprometido en el debate y la reflexión social, cultural y ante todo cinematográfica.