18 - 24 OCTUBRE 2026

Formación e Industria

Taller de guión con Celia Rico

Foco Celia Rico Festival Jovenes Realizadores

Voy a inventar lo que me sucedió: la escritura de ficción

La realizadora y guionista Celia Rico impartirá Voy a inventar lo que me sucedió: la escritura de ficción, una de las actividades formativas de la 32.ª edición del Festival Jóvenes Realizadores de Granada, concebida como un espacio de exploración y creación en torno a los procesos de escritura cinematográfica. El taller se desarrolla en colaboración con Fundación SGAE.

A lo largo de dos jornadas de trabajo, el taller propone una aproximación práctica a la escritura cinematográfica, entendida como un proceso de exploración en el que la experiencia personal, los recuerdos, las imágenes y la imaginación se convierten en el punto de partida para la creación de historias.

Imparte: Celia Rico
Fechas del taller: 17 y 18 de octubre de 2026
Lugar: Centro Federico García Lorca
Organiza: Festival Jóvenes Realizadores de Granada, en colaboración con Fundación SGAE.
Detalles en Fundación SGAE

Del aula al cine

Traslaciones del cine: comisariado y mediación como formas de acción

¿Qué pasa cuando ponemos las películas a conversar? ¿Cómo elegimos quépelículas mostrar y cómo podemos crear nuevas formas de compartirlas con otrospúblicos?

Durante tres tardes, el equipo de Alfabetización Audiovisual de la ECAM, junto conel Festival Jóvenes Realizadores y la Fundación Federico García Lorca, propone untaller práctico para acercarse al comisariado, la programación y la mediacióncinematográfica.

Trabajaremos en grupo con una selección de cortometrajes para construir unasesión dirigida a jóvenes estudiantes granadinos: elegir las películas, ponerlas enrelación y pensar cómo presentarlas para despertar preguntas, conexiones yconversación entre el público.

El resultado formará parte de la programación del festival: el 19 de octubre seproyectará la selección de cortometrajes surgidos del taller ante un público dejóvenes estudiantes granadinos. Los participantes podrán presentar la propuestadesarrollada durante el taller y participar en un coloquio posterior a la proyección.

Una forma práctica de descubrir otras maneras de trabajar con el cine: ver, elegir,relacionar, programar y compartir películas.

Detalles del taller

Masterclass con Ian de la Rosa

El director granadino Ian de la Rosa comparte en el festival el proceso creativo de su ópera prima, Iván y Hadoum, ganadora del Teddy Award en la pasada Berlinale.

En esta masterclass propone un recorrido práctico y cercano por el proceso creativo de la película, junto a Mar Isern, actriz, coach actoral y coordinadora de intimidad. Una sesión que explora cómo se construye una interpretación desde las primeras pruebas de casting hasta el rodaje. A través de material audiovisual inédito, analizaremos tres momentos clave del proceso: los castings originales, el trabajo de ensayos y preparación de personajes, y las escenas finales de la película.

La segunda parte estará dedicada al trabajo práctico, con algunos de los ejercicios y dinámicas empleados en la preparación de la película: la escucha, la creación de vínculo, la construcción del personaje y la continuidad emocional dentro de un proceso colaborativo.

También se hablará sobre la importancia del acento andaluz en el cine como herramienta narrativa, y sobre cómo la identidad, el lenguaje y el territorio influyen en la creación de personajes. Una sesión pensada para actores, directores, estudiantes y cualquier persona interesada en descubrir qué ocurre entre un casting y una película.

Diálogos de cine

¿Cuáles son las inercias de la imaginación visual contemporánea? ¿Cómo llevar al lenguaje cinematográfico una voz atravesada por el duelo y el deseo lesbiano? En esta conversación, la guionista Marina Parés y la escritora Sara Torres compartirán el proceso de adaptación de la novela Lo que hay (Reservoir Books). Se centrarán en su trabajo a partir de la relación entre deseo, memoria e imagen, elaborando así una defensa de la imagen poética como vehículo de sentido.

Marina Parés y Sara Torres

Marina Parés es guionista, montadora, productora y docente. Su primer largometraje como guionista, Ane (co-escrito con David P. Sañudo) se estrenó en el Festival de San Sebastián y fue nominado a cinco premios Goya, entre ellos, mejor película. Se alzó con tres galardones, incluyendo a mejor guión adaptado. Su segundo largometraje es la adaptación de la novela Los últimos románticos (dirigido por David P. Sañudo), estrenado en el festival de San Sebastián. También ha escrito los cortometrajes Au Pair y La colcha y la madre y ha trabajado como ayudante de montaje (Ane, ByAnaMilán). Actualmente se encuentra en rodaje Iruña ’97, su primera serie como creadora y guionista junto a Natxo López para Movistar+. Sara Torres es escritora e investigadora. En el año 2014 ganó el Premio Gloria Fuertes de poesía joven. Con su primera novela, Lo que hay, recibió el Premio "Javier Morote", otorgado por CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros), a la mejor autora revelación en 2022. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía La otra genealogía, Phantasmagoria (2019) y El ritual del baño (2021), y las novelas Lo que hay (2022) y La seducción (2024). Su última publicación es el ensayo El pensamiento erótico (2026).

Muestra de talleres del Distrito Norte

Gala Caja Rural Festival Jovenes Realizadores
Durante el mes de agosto diversos grupos de niños y mayores de Almanjáyar forman parte de un taller formativo con el que acercarse al cine y realizar su primer cortometraje. fruto de un trabajo colaborativo con el que visibilizar la realidad del barrio. Este año la muestra reúne el trabajo de dos grupos: Por un lado, las personas mayores del barrio, que han usado el cine como herramienta para poner en valor los relatos del Distrito Norte con el cortometraje Comisarios. Por otro, dos piezas a cargo de los niños y adolescentes de Almanjáyar, que a través del taller se han acercado al lenguaje cinematográfico y a todas las fases de una producción: dirección, interpretación, cámara, sonido, maquillaje y vestuario. Esta gala reivindica y celebra la creatividad intergeneracional, el poder del cine como medio de expresión, y refuerza el compromiso del festival con la inclusión y la participación comunitaria a través del cine. Es un proyecto desarrollado junto a a la Asociación ALFA y financiado por Fundación Caja Rural, con la colaboración de alumnas de Filmosofia.