Jurados Festival Jovenes Realizadores
Jurados
Competición Internacional
Ian de la Rosa
Ian de la Rosa (Granada, 1988) es graduado en dirección cinematográfica en la ESCAC. Con su cortometraje de final de estudios, Víctor XX fue premiado en Cinefondation en el Festival de Cannes en el 2015.
Su último cortometraje, Farrucas, se estrenó en el Festival de Málaga de 2021 y fue nominado a los Premios Goya y seleccionado en diferentes festivales internacionales, llevándose los premios de mejor cortometraje en el Festival Vila do Conde en Portugal y ALCINE, entre otros.
En 2020 fue uno de los guionistas de la serie Veneno para Atresmedia, dirigida por los Javis. En 2023 formó parte del equipo de guion de La chica invisible para Disney+ y dirigió varios capítulos de Vestidas de azul para Atresmedia. Ha escrito junto a la directora Anxos Fazáns la película Las líneas discontinuas. Su ópera prima, Iván y Hadoum, rodada en Níjar (Almería) obtuvo el Teddy Award en la pasada Berlinale.
Montse Triola
Montse Triola (Banyoles, 1974) es productora, performer y directora escénica.
Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona y Máster en Theatre Practice por el Rose Bruford College del Reino Unido, desarrolla su trayectoria en la intersección entre cine, artes escénicas y arte contemporáneo.
En 2003 funda, junto a Albert Serra, Andergraun Films, desde donde ha producido toda la filmografía del director. Sus películas han tenido una presencia destacada en Cannes, desde Honor de cavalleria y El cant dels ocells, estrenadas en la Quinzaine des Réalisateurs, hasta La mort de Louis XIV, Liberté y Pacifiction, seleccionadas posteriormente en diferentes selecciones oficiales del festival. Història de la meva mort obtuvo el Leopardo de Oro en Locarno y Tardes de soledad, la Concha de Oro en San Sebastián.
En paralelo, ha desarrollado una importante labor como productora ejecutiva de proyectos situados entre el cine, las artes visuales y la performance, entre ellos Personalien, presentado en el Museo Reina Sofía y el Eye Filmmuseum; Roi Soleil, Gran Premio del FIDMarseille; Singularity, Bienal de Arte de Venecia; y The Three Little Pigs, de más de cien horas de duración, creada para dOCUMENTA 13.
Su trabajo se caracteriza por una apuesta sostenida por el riesgo y las formas de creación siempre ligado a creadores con una fuerte voz propia. En 2026 funda Caos Dept., desde donde continúa desarrollando proyectos cinematográficos, escénicos y performativos.
Sara Torres
Sara Torres (Xixón, 1991) es escritora e investigadora.
En el año 2014 ganó el Premio Gloria Fuertes de poesía joven. Con su primera novela, Lo que hay, recibió el Premio "Javier Morote", otorgado por CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros), a la mejor autora revelación en 2022.
Ha publicado, entre otros, los libros de poesía La otra genealogía, Phantasmagoria (2019) y El ritual del baño (2021), y las novelas Lo que hay (2022) y La seducción (2024). Su última publicación es el ensayo El pensamiento erótico (2026).
Competición Vibraciones
Ana Sanz
Ana Sanz-Magallón es consultora y analista de guiones.
Ha participado en el desarrollo de más de cincuenta largometrajes estrenados, incluyendo Sorda de Eva Libertad, Romería, Alcarràs y Verano de 1993 de Carla Simón, El truco del manco de Santiago Zannou, Tres días con la familia de Mar Coll, Los niños salvajes de Patricia Ferreira, El gran Vázquez de Óscar Aibar o Bajo las estrellas de Félix Viscarret.
Trabaja regularmente como tutora en talleres de desarrollo de guion en Europa e Hispanoamérica.
Es autora de Cuéntalo bien, el sentido común aplicado a las historias (Editorial Plot).
Lucía Selva
Lucía Selva (Granada, 1998) estudió cinematografía en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), donde se especializó en Dirección de Fotografía, y posteriormente cursó el Máster de Creación en la Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE).
Interesada por la artesanía cinematográfica y la exploración de nuevos lenguajes y estéticas, trabaja con distintos formatos y soportes, combinando fotografía, creación digital, luz e imagen en movimiento. Ha desarrollado proyectos de ficción y no ficción, videoclips, videoensayos e instalaciones, con especial interés por las relaciones entre espacio e identidad.
Su videoensayo In Memoriam fue seleccionado en Filmadrid (2020) y posteriormente distribuido por MUBI y Filmin. En 2025 estrenó su primer largometraje, Quién vio los templos caer, en CPH:DOX, donde recibió la Mención Especial del Jurado. En 2026 su cortometraje experimental This is an Autopsy tuvo su estreno mundial en el Vancouver International Film Festival (VIFF).
Ha participado en distintos laboratorios y programas de creación y desarrollo, entre ellos Semilleru Lab (FICX), Cultures d’Avenir (CCCB, Centre Pompidou y HKW), RAW (Arché/DocLisboa y Márgenes/Work) y Matadero Madrid. En RAW recibió el Premio DAE al Desarrollo de Talento por The End of the Future. The Mixtape, su próximo largometraje, actualmente en desarrollo.
Odile Antonio-Baez
Odile Antonio-Baez es productora y analista de guión, y desde 2019 es socia de Pecado Films y Suculenta Producciones.
Es alumni de TorinoFilmLab y EAVE.
Entre sus producciones destacan Iván y Hadoum de Ian de la Rosa (Berlinale – Panorama, Teddy Award, 2026; Festival de Málaga, Premio Especial del Jurado y Biznaga de Plata al Mejor Guion), Cerrar los ojos de Víctor Erice (Cannes – Sección Oficial, 2023; 10 nominaciones a los Goya), A la cara de Javier Marco (Mejor Película Española, Festival de Gijón, 2025), Animal | Humano de Alessandro Pugno (Mar del Plata – Sección Oficial, 2024) y Mamacruz de Patricia Ortega (Sundance, 2023), entre otras.
Competición Aguaespejo
Fati Morri
Fátima Moreno (Granada, 1980) es artista visual formada en grabado.
Su práctica se desarrolla principalmente a través del dibujo y la pintura, entendidos como espacios de experimentación, intuición e improvisación. Trabaja desde el impulso y el gesto, dejando que la imagen aparezca y se transforme durante el propio proceso.
Su universo visual se mueve entre lo onírico, lo psicodélico y lo satírico. El extrañamiento, el humor y la libertad formal son elementos recurrentes en una obra en la que el dibujo funciona también como una forma de pensamiento.
Ha presentado su trabajo en instituciones, galerías y espacios como el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), Madrid; el Pabellón de Portugal de la Bienal de Venecia; la Galería Ehrhardt Flórez, Madrid; Drawing Room Lisboa; Galeria Zé dos Bois, Lisboa; y Verão, Lisboa, entre otros. En noviembre de 2026 presentará su trabajo en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.
Gabriel Ventura
Gabriel Ventura (Granollers, 1988) es escritor y artista.
Partiendo de la poesía, su obra se despliega en múltiples direcciones: el ensayo, la performance, la investigación o la imagen en movimiento.
Entre sus últimos libros destacan W (2017), La nit portuguesa (2021) —crónica de rodaje de la película de Albert Serra Liberté—, El mejor de los mundos imposibles (Anagrama, 2025) y Apuntes para un incendio de los ojos (La Bella Varsovia, 2026) —poemario que ha dado título a una exposición en el MACBA—.
Sus obras se han expuesto en festivales y espacios como MACBA, MNAC, TBA21 Thyssen-Bornemisza, Museu Tàpies, Festival Eñe o Framer framed, entre muchos otros. Sus poemas se han traducido al inglés, francés, griego, neerlandés, turco y portugués.
Entre sus trabajos más recientes se encuentra la microópera Aura (2025), creada con Marina Herlop y Rosa Tharrats. Además, ha colaborado en la investigación histórica y literaria de LUX, el último álbum de Rosalía. El resultado de la investigación se ha publicado en el LUX ZINE, junto a las letras de la cantante. Recientemente ha sido premiado con la Beca Finestres de Ensayo. Es profesor en BAU y director del festival POESIA i +.
Tasio
Tasio es productor, diseñador sonoro y músico.
Ha producido películas como La mala familia (Luis Rojo y Nacho A. Villar), La Parra y Tengan cuidado ahí fuera (Alberto Gracia), Mamántula y Los hijos (Ion de Sosa) o Estados generales (Mauricio Freyre).
Impulsa proyectos desde el sello UMMMSon y forma parte de la asociación "Esto no es una poesía" y del proyecto de música experimental "Paciencia".