Lunes 19
¿Cuáles son las inercias de la imaginación visual contemporánea? ¿Cómo llevar al lenguaje cinematográfico una voz atravesada por el duelo y el deseo lesbiano?
En esta conversación, la guionista Marina Parés y la escritora Sara Torres compartirán el proceso de adaptación de la novela Lo que hay (Reservoir Books). Se centrarán en su trabajo a partir de la relación entre deseo, memoria e imagen, elaborando así una defensa de la imagen poética como vehículo de sentido.
Marina Parés y Sara Torres
Marina Parés es guionista, montadora, productora y docente. Su primer largometraje como guionista, Ane (co-escrito con David P. Sañudo) se estrenó en el Festival de San Sebastián y fue nominado a cinco premios Goya, entre ellos, mejor película. Se alzó con tres galardones, incluyendo a mejor guión adaptado. Su segundo largometraje es la adaptación de la novela Los últimos románticos (dirigido por David P. Sañudo), estrenado en el festival de San Sebastián. También ha escrito los cortometrajes Au Pair y La colcha y la madre y ha trabajado como ayudante de montaje (Ane, ByAnaMilán). Actualmente se encuentra en rodaje Iruña ’97, su primera serie como creadora y guionista junto a Natxo López para Movistar+. Desde 2023, forma parte del comité de selección de largometrajes del Festival de Málaga. Es docente en la UC3M, ECAM y ESCAC. Sara Torres es escritora e investigadora. En el año 2014 ganó el Premio Gloria Fuertes de poesía joven. Con su primera novela, Lo que hay, recibió el Premio "Javier Morote", otorgado por CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros), a la mejor autora revelación en 2022. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía La otra genealogía, Phantasmagoria (2019) y El ritual del baño (2021), y las novelas Lo que hay (2022) y La seducción (2024). Su última publicación es el ensayo El pensamiento erótico (2026).
Competición Internacional 1
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Daria's Night Flowers
Khufu
El banner
Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra
Detalles de la sesión
Competición Vibraciones 2
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A escala
Mi tía Pura
Cuento de feria
Papas con choco
Siesta
Detalles de la sesión
Una cámara acompaña a Quique González y sus músicos durante la grabación de 1973, un disco levantado desde la obsesión por las canciones y la búsqueda de esa toma capaz de capturar algo único e irrepetible.
Lo que empieza como una grabación controlada se convierte en una carrera contra el tiempo: dudas, imprevistos, problemas técnicos y también esos momentos mágicos en los que una canción deja de ser una idea y se convierte en memoria.
Dirigido por Dani Molina (cineasta y músico, parte del equipo de Segundo Premio), Coleccionistas muestra la parte invisible de un disco y rinde homenaje a los artesanos del sonido y a la resistencia de quienes se niegan a claudicar. Un retrato sobre la fragilidad del arte y la belleza de las canciones. El álbum que documenta, 1973, fue reconocido como Mejor Álbum de Rock en los Premios de la Música Independiente 2026.
Tras la proyección habrá un coloquio con el director, Dani Molina, y con Quique González, Raúl Bernal y Raúl de la Mina, moderado por el periodista musical Eduardo Tébar.